(1809-1880) kantor. Osnovač najznačajnije kantorske porodice. Bavio se i komponovanjem i prikupljanjem narodnih pesama. Brojne prikupljene pesme su dospele u katoličke knjige pesama19 i 20.og veka.
(1883-1970) istaknuti srpski kompozitor klasične muzike. U periodu 1903-1904. te godine bio horovođa Srpskog zanatlijskog društva.
operska pevačica
(23,12, 1925 Lukino Selo— 12. novembar 1988)
Budući koncert majstor velikog tamburaškog orkestra, Janika Balaž, rođen je u Lukinom Selu, kod Ečke, 23. decembra 1925. godine. Njegovo porodično stablo čudesan je spoj dedove romske krvi, očeve mađarske, a majčine slovačke. Deda Janikin bio je poznati peštanski cimbalista,a otac je uživao glas vrsnog kontrabasiste. U bečejske Putrije roditelji su ga doveli još kao malo dete. Ovde, u Bečeju, stekao je osnovno muzičko obrazovanje, kao privatni učenik sjajnog pedagoga Dežea Hevešija. Pričalo se da je svaki onaj učenik koga je obučavao profesor Heveši, zaista postajao vrhunski majstor svoga instrumenta. Mađarsku narodnu muziku učio je kod Bele Lakatoša, lake operske melodije kod Pište Verebeša, a svirao je i u „tancšulu“ kod Tereze Vik.
Urođeni muzički talenat i naporni rad odveo je mladog Balaža u tamburaški orkestar porodice Kozarski, popularne Kozarce, koji su svirali u tadašnjem hotelu „Imperijal“ (danas: parking prostor pored štamparije „Proleter“).
Kada je 1958. godine osnovan Veliki tamburaški orkestar Radio Novog Sada, među njegovim članovima je bio i Janika Balaž. Nešto kasnije, on je postao i koncert majstor ovog renomiranog ansambla, sa kojim je uspešno nastupao na radiju, televiziji i javnim koncertima. Ostvario je i veliki broj veoma kvalitetnih studijskih snimaka, koji i danas predstavljaju vrhunske domete.
Janiku Balaža je teško zamisliti bez tambure „bisernice“. Na njoj je muzicirao još od 1949. godine, a pre njega čuveni Maćika iz Subotice. Janika je svoj prim svojevremeno platio čak sedam hiljada dinara, onda kada je plata direktora bila hiljadu i pet stotina dinara!
Na svojoj tamburi „bisernici“ uspevao je da postigne najprefinjeniji ton, približan zvuku violine. Tehnika mu je obilovala izvanrednim pasažima, do virtuoznosti. Sa lakoćom je izvodio bravurozne improvizacije, trudeći se da uvek pronađe nove mogućnosti svog instrumenta, izvlačeći iz njega maksimum.
Imao je Janika i svoj mali tamburaški sastav od osam članova. Sa njim je nastupao na koncertima i prigodnim svečanostima redovno, godinama, u restoranu na Petrovaradinskoj tvrđavi.
Bio je to jedan sasvim običan decembarski dan u Lukinom Selu. 23. decembar. Pripreme za katolički Badnji dan i Badnje veče su uveliko u toku. Ali, u Janikinoj porodici su pripreme i za jedan drugi veliki događaj. Rođenje deteta! I to se desilo baš dan pred Badnji dan, 23.decembra 1925. godine. Janikini roditelji su dobili još jednog sina! Naravno, tu je odmah bila i muzika, tamburaši, vesela atmosfera, slavilo se i veselilo uz tambure. Samo... Ko bi rekao da će kasnije baš On da bude taj koji će da podigne tamburu za koplje iznad? Da je on taj koji će biti čovek o kome će se pričati u superlativima kada se pomene tambura? Tako je došao na svet jedan od najvećih sinova muzike i sigurno tamburaške muzike, Jovan Rac, koji je kasnije preuzeo majčino prezime Balaž, pošto je prezime njegovog oca Rac označavalo stari naziv za Srbe, podrugljiv naziv za Srbina, prema nekim izvorima. I tako nastade od Jovan-Janoš, od Janoš-Janika. Veliki Janika Balaž!
Odrastao je u Bečeju gde je i počeo da svira sa nekih deset godina violinu u lokalnoj kafani pod nazivom „Društvo malih bogataša“. Njegovo porodično stablo je širilo grane na sve strane. Ima romske, madjarske, slovačke, srpske krvi, panonski mentalitet, ljubav prema tamburi... Jednostavno on je sin tambure. Deda mu je bio poznati cimbalista, a otac izuzetni svirač kontrabasa.
Kako je sam rekao, njegova najranija sećanja dosežu negde oko pre šeste godine.Tada je počeo njegov muzički život. I otac mu je bio muzičar. Iako je počeo malo kasnije. Dok je tako gospodin Rac senior , Janikin otac, podučavao Janikinog brata, Janika je uvek bio u blizini i slušao o čemu je tu zapravo reč. I tako kad god bi se on muvao oko njih, oni su ga terali napolje, kako bi mogli raditi na miru, ali mali Jani je bio odlučan i sedao bi u ćošak upijajući svaki sekund onog što bi oni radili i kako bi vežbali. „I tako sam zavoleo muziku i ne mogu više da se odvojim od nje“, rekao je Veliki Janika. Po njegovim rečima, učenje mu je dobro išlo, brzo je shvatao, pamtio i povezivao, a onda je usledila molba. Poželeo je da poseduje sopstveni instrument! Otišli su u Bačko Gradište i tu mu je kupljena prva, kako je rekao „tamburica“! Pri povratku je zaradio i svoj prvi dinar u vozu. Zamislite te sreće! Pa već je počela da se isplaćuje! Ono što današnja omladina odmah pomisli kada kreće da svira neki instrument i zašto želi da se bavi muzikom, zbog para, malom Janiki je to došlo spontano! U vozu! A, tambura je bila tek sveže kupljena! Kakav vetar u leđa za malog Janiku! Tada je on već znao da odsvira i otpeva nekoliko pesama pa je na taj način zaradio novac. Nije to bilo „na lepe oči“. Tada je to bilo ondašnjih osam dinara! Celo malo bogatstvo u njegovim očima! „To mi je bila jedna od najvećih zarada u životu“, kasnije je govorio Janika.
Prvo ga je podučavao otac i Imre Vince, dirigent orkestra u kome je svirao Janikin otac. Imre je bio izuzetan čovek koji je od crkvenjaka postao tamburaš, a Janika je upravo od njega počeo učiti note i svirati. Negde u trećem, četvrtom razredu, kada je muzički počeo da sazreva uhvatio se violine, a za to je zaslužan Deže Heveši, nastavnik. Tamburicu nije zapostavio iz jednostavnog razloga. Neverovatna je bila ljubav koju je osećao prema njoj. Pošto je svirao sada dva instrumenta, dnevno je posvećivao po dva sata violini, a po dva i više sati tamburi. Sve što je iz nota naučio svirati na violini pokušavao bi da odsvira na tamburi. Otac mu je uvek govorio da iako životinja može mnogo toga da uradi, mi smo pametniji od životinja. Ako konj može da nauči da pleše, kako to da ne može da nešto nauči čovek, ako ima volje i želje? Ima ljudi koji su rodjeni za muziku, to je sigurno, ali se bez vežbanja ništa ne može postići, barem ne onaj visoki cilj koji ste sebi zacrtali. Bez rada talenat nije ništa osim potencijal.
Kada je počeo da ozbiljnije ulazi u muzičke vode, da muziku shvata i da je oseća, vežbao je i po deset, dvanaest sati dnevno! Svirao je još kao učenik i u školi, i u kafani i kući. Usput bi svoj domaći uradio vraćajući se iz škole, i kući se bacao odmah na vežbanje. Nije imao baš puno vremena za igru sa vršnjacima, a sa petnaest, šesnaest godina je svoje muzičko znanje gradio na četiri mesta: violinu kod Deže Hevešija, madjarske pesme kod Bele Lakatoša u Bečeju, vežbao je tamburu, a laku klasiku je učio kod Pište Verebeša, operete i slično. Bio je takođe i član očevog orkestra. Pokušajte se staviti u njegovu kožu i biti rame uz rame sa svojim ocem i njegovim kolegama, i svirati, ili raditi bilo koji drugi posao kojim se vaš otac bavi. Tu se tek trebalo dokazati! Tu je trebalo da se svira i radi tako da niko ni tebi ni ocu ne može da kaže kako je „mali došao preko veze“. Istini za volju, kako kaže Janika, bilo je tu i batina, ali to je sve tada bio sastavni deo podučavanja. Prvo bude koja ćuška, a posle pohvala. Ćuške su u ono vreme znale biti više iz predostrožnosti, ali tako je bilo ono vreme. Janika se nikada nije žalio i uvek je govorio kako su ljudi koji su ga podučavali bili dobri ljudi i dobri muzičari i poznavaoci muzike, a što je najvažnije, želeli su da prenesu znanje!
Iz Bečeja ga put vodi do Horgoša i Subotice. Tamo je ostao jedno kraće vreme jer je čuo da tamo ima dobrih tamburaša. Na putu ka tamburaškoj slavi ga je pogurala i porodica Kozarski iz Subotice, koja ga je primila u svoj orkestar gde su svirali u hotelu „Imperjal“. Nakon odsluženja vojnog roka odlazi u Titograd, današnju Podgoricu, u radio stanicu, tamo se zaposlio i radio i vežbao tri godine, od 1949. do 1952., zaradjivao i tada je već imao dvoje dece. U Podgorici je upoznao Maćiku Petrovića, i svirao sa tim “izvanrednim muzičarem” iz Subotice, kako ga je Veliki Janika opisao. Bio je jedan od najboljih primaša u našoj tadašnjoj zemlji. Zato je i želeo da njegov prim ostane u sigurnim rukama, u rukama Janike Balaža. Jednostavno je. Veliki se prepoznaju. Maćika je na samrti rekao ženi: “Prvo ga ponudi Janiki, a ako on neće, daj ga bilo kome”! I tako je Janika došao do prima sa kojim će kasnije biti prepoznatljiv. Tada je direktorska plata bila negde oko 1500 dinara, a Janika je prim platio 7000! Pre tog prima, Janika je posedovao prim Maćikinog brata, Polike. Janika je bio Polikin zet, i tako je dobio Polikin prim na korišćenje koji je kasnije ostao kod njega u trajnom vlasništvu. Koliko je poštovao Poliku govori i to što je Janika svom sinu dao ime po njemu, Poli Balaž.
No, da se vratimo još malo na Maćiku. Maćika je bio malo tvrdoglav čovek i nije baš voleo da pokazuje, ali je Janika od njega mnogo naučio. On bi već u četiri sata ujutro bio pod njegovim prozorom i slušao ga kako svira. Tu dolazimo do onog: zanat se ne uči, zanat se krade! Retki su ljudi koji su najbolji i žele da prenesu sve znanje koje poseduju na drugog. Jednostavno, morate se boriti za to, ukrasti! Onda bi Janika odlazio kući i svirao barem dva sata ono što je čuo pod prozorom. Zamislite tu želju i entuzijazam!
Kada je čuo da radio Novi Sad traži tamburaše, otišao je tamo na audiciju, prošao i ostao. Tu je početak magije, to je mesto gde su počela čuda da se događaju! Tu je i ostao do kraja svog života, 1988. godine, gde bi dane provodio u studiju, a večeri u kafani i restoranima, pretežno na Petrovaradinskoj tvrđavi čiji je zaštitni znak i postao. U slobodno vreme je voleo i da peca. Bio je strastven pecaroš. Uvek je uz sebe imao i štapove, pa bi svaki slobodan trenutak iskoristio da se spusti do Dunava i „zabaci“ jednu.
Pored pecanja, po rečima njegove žene Jovanke, hobi mu je bila, naravno muzika, i oštrenje noževa. Svaki dan bi oštrio noževe. Verovatno zato što je bio i gurman i voleo da kuva.To se moglo videti i po njemu. Znao je kroz šalu da kritikuje svoju ženu kako preukusno kuva, pa on ne može da izgubio ni grama, a što je bivao stariji noge su mu sve teže podnosile kilograme… Pokušavao je da skine koji kilogram, ali kako ga skine, tako se vrati. Onda on preuzme šporet, pa opet ispadne isto, skuva ukusnu riblju čorbu, paprikaš, gulaš, sarmu… I opet kao da je žena kuvala, sve se u slast pojede. Samo, iako je bio strastven pecaroš i voleo da kuva riblji paprikaš i rublju čorbu, nikako nije voleo da čisti ribu.To je bio Jovankin posao. Dolazio bi kući sa punom torbom ribe, i onda je ona tu nastupala.
Govorio je: “Od čega bolujem? Od debljine, godina, možda i srca. Nisam još izabrao svoju bolest. Možda bolujem i od tuge, ali od muzike sigurno”! Govorio je Janika da mu žena mnogo znači, samo, kroz šalu je govorio da ona više nije zaljubljena u njega i muziku već samo u muziku, a nekad joj je on bio na prvom mestu, opet je kroz šalu govori. “Žena je jako potrebna, kao drug, prijatelj, podrška”…
Govorio je da talenat nije dovoljan sam po sebi, već da bi neko postao uspešan u nečemu mora imati i jaku volju. „Ima ljudi koji vežbaju više od drugih, ali ipak ne postižu rezultate jer nisu rodjeni za ovaj posao“, rekao je jednom prilikom Veliki Janika. Govorio je još i da su kod muzičara jako bitni sluh, ruke i srce koje bi sve to moralo da objedini! Da bi se sviralo u kafani i gostima, morate ih stalno posmatrati, gledati njihovu mimiku, raspoloženje, otkrivati u kom su žanru, a on to najviše oseća pogledom i srcem. A to je Janika znao. Znao je da pročita gosta. Imao je osećaj za meru. Nikada napadan, nikada bučan i nametljiv. Talenat je osećaj za meru. E, on je taj talenat imao.
Muzika sve leči, svako raspoloženje, a Janika je bio doktor za nju. Lečio je ljude, bili tužni, ostavljeni, napušteni, ili veseli i razigrani! Janika je bio ćutljiv, ali nije ni bilo potreba da puno govori, muzika je govorila umesto njega!
Voleo je stare pesme, kako kaže nije bilo bitno da li je ona makedonska, srpska, bosanska… Smetalo mu je i što dolazi do hiperprodukcije pesama. Jer svakodnevno se pojavljivalo po četiri, pet novih pesama, protiv kojih on nije imao ništa protiv, ako su kvalitetne… E, Janika, Janika… Da možes sada da čuješ koliko ih dnevno izlazi i šta je hiperprodukcija! Isto tako je govorio i da kafane gube svoj duh, od atmosfere do imena.
Proputovao je ceo svet. Čak su ga iz Amerike i tadašnjeg SSSR-a pozivali da se preseli kod njih i podučava njihovu omladinu. Na našu sreću ostao je kod nas. A, možda na nesreću tambure nije otišao. Da li bi tako tambura postala prepoznatljivija u svetu i popularnija, ili bi se pak tamo zatro njen trag i ne bi dostigla ove visine koje ima danas? To će uvek biti pitanje koje će lebdeti u vazduhu. Samo u pariskoj „Olimpiji“ je svirao čak 36 puta! Rekord! Svaku svirku bi mu aplaudirali na nogama stojeći! Nastupao je i pred kraljicom Elizabetom II koja mu je kasnije čestitala i rekla da će taj spektakl pamtiti ceo život! A kako i da ne pamti čoveka koji je svojim prstima iz tambure izvlačio tonove koje niko nije mogao da zamisli i odsvira ni na klaviru, ni na violini ni na kojem drugom instrumentu?
Voleo je Janika da ode do Bačke Palanke, da uživa u svirci svojih kolega, a kasnije mu srce ne bi dalo mira pa se i sam prihvatao tambure i svirao sa njima.
Zabeležen je i jedan zanimljiv susret njega i Davida Ojstraha, najvećeg violiniste tog vremena, a to se desilo sada već davne 1972. godine kada je David došao u kafanu na Petrovaradinsku tvrdjavu, i slušajući Janiku rekao: „Vi mene slavite kao najvećeg virtuoza svih vremena, ali poslušajte ovog čoveka! On je veći umetnik od mene“!
Pri kraju je govorio: “Umoran sam, povlačim se, drugi su me u to ubedili… Često me pitaju da li sam u penziji. Možda oni misle da bi trebalo da odem. A jednom ću i otići. Možda zbog bolesti, umora”… Ali… Bolovao je od jednog sigurno, od muzike! Pokušavao je da na kraju uspori, da smanji čak i kafanu, ali izdržavao bi recimo do 22 h, 23 h najkasnije. Onda se spremao i odlazio tamo gde ga srce vuče, gde je proveo mladost, i gde se osećao najlepše. U kafanu.
Evo kakav je njegov odnos bio prema novcu:”Ne mogu da pevam za novac. Svaki pošten rad nema cene. Novac je samo sredstvo za život. Ali, proklet bio, zbog njega se voli, mrzi, krade, obmanjuje… Za velikim parama ne žudim”.
“Ne znam šta je muzika. Tek kada umrem znaću za čime sam ceo život jurio”, kazao je Janika.
Njegovo ime u Novom Sadu izmedju ostalih čuva i udruženje Janike Balaža koje je osnovano 2001. godine kako bi uz Bisernicu Janike Balaža, eminentni medjunarodni festival malih tamburaških orkestara čuvalo njegovo ime i tradiciju.
Janika je govorio: „Platićeš kad budeš im'o“! Velikim ljudima materijalna strana ne igra nikakvu ulogu. Bio je čovek velikog srca, širokog osmeha i pun topline.
Zvonko Bogdan je za njega rekao: „Kod njega je najlepše to što je on tamburu svirao na violinski način, kao da je u desnoj ruci imao gudalo. Delovali su vrlo elegantno i otmeno, vodili su računa kako izgleda njihova svirka. Kod njih nije bilo praznine, nije bilo praznog takta.Jednostavno znali su kako treba. Janika je tako dobro vodio orkestar, da je bila milina raditi sa njima. Kad on stane ispred njih, svirka poprima neobičnu sigurnost i zvuk. Milina božija“.
Jovan Adamov je isticao kako je Janika oživljavao note. Note više nisu note kada ih on odsvira. Tako i jeste. On im je udahnuo život!
Branko Pavlović. Jedan od legendarnih braće Pavlovića koji su osnovali Sar e Roma, je izjavio da je Janika jedinstven i da niko neće više biti kao Janika. Mogu mu se približiti i biti samo blede kopije, a da današnji tamburaši treba da grade svoj stil. Svako vreme ima svog velikana, ali Janika je jedan od najvećih!
Ovaj velikan je napustio svet 12. novembra 1988. Tada su tambure stale na trenutak. Trenutak je postao večnost gde se shvatilo, otišao je najveći. On jeste napustio ovozemaljski svet, ali njegovo delo živi doveka. Dok je tambure i muzike, neće biti zaboravljen i živeće sa svakim treptajem žice i pera, sa svakim zvukom kog tambura bude proizvela.
Za kraj bih citirao Janiku i na taj način poslao poruku čitaocima ovog teksta. „Ako čovek stvarno želi da postigne nešto mora i da vežba. Među nama muzičarima ne može biti konkurencije! Imamo iste instrumente, pevamo iste pesme, ali svako na svoj način. Nema ponavljanja“! –Janika Balaž
Tekst priredio Nikola S.
Literatura: Nikola S. Objavljeno na FB Stranici Tamburaška muzika, 9. novembra 2018. godine
Opinćal Dušan, Poznati Bečejci, Bečej,2010.
Foto: Opinćal Dušan, Poznati Bečejci, Bečej,2010.
KOVÁCS Nándor
Novi Sad 20.novembar 1947.
Nastavnik muzike, osnovnu školu završio u Bečeju, srednjju muzičku u Novom Sadu, Muzičku akademiju u Beogradu. Tri gdo+ine je bio angažovan u orkestru novosadske Opere, četiri u orkestru beogradske Opere. O 1974 godine je nastavnik muzičkog u muzičkoj školi u Senti, a potom i direktor iste. Bio je i podpredsednik opštine Senta (1998-2000), predsednik izvršnog veća od 2000. godine.
Izvor: Hódi Éva – Hódi Sándor, "Ki kicsoda 2004" Vajdasági Magyar Közéleti lexikon, A Széchenyi István stratégiakutató és fejlesztési intézet kortárs kép - és adattára
(1909–1990)
Isidor Hadnađev rođen je u Starom Bečeju. Otac Lazar je imao umetničku radionicu u kojoj je pravio muzičke instrumente – tambure i violine. Po završetku prestižne učiteljske škole u Somboru, radio je kao učitelj, ali istovremeno je započeo njegov melografski rad. Tokom svoje umetničke karijere zapisao je oko 650 narodnih izvornih pesama. Bavio se veoma uspešno komponovanjem duhovnih i svetovnih kompozicija i aranžiranjem kompozicija za tamburaški orkestar. Između dva rata u Starom Bečeju vodio je horove sa kojima je postigao zapažene uspehe. Posle Drugog svetskog rata, 1948. godine, osniva Nižu muzičku školu u kojoj će biti prvi direktor do 1960. godine. Od 1960. do 1985. godine radio je kao muzički urednik u Radio Novom Sadu u kojem će se u potpunosti posvetiti tamburaškoj muzici. Na kraju karijere osnovao je eksterni oktet „Neven”. Za svoj rad dobio je veliki broj priznanja. Ključne reči: učitelj, horovođa, kompozitor, aranžer, muzička škola, melografski rad, oktet „Neven”. Uvod Pisati o Isidoru Hadnađevu nije lako. Tokom svoje bogate umetničke karijere ostavio je neizbrisiv trag na polju muzičkog stvaralaštva (komponovanje, aranžiranje), pedagoškog rada (učitelj, osnivač muzičke škole), melografskog rada, vođenje horova, rada sa muškim vokalnim oktetom „Neven”. Zahvaljujući umetničkoj radionici Isidorovog oca, imao je prilike da sluša najraznovrsnije tonove na violini i tamburi koja će mu biti životna preokupacija. Stipendija Zadužbine Eufimije Jović pomogla mu je da se sa uspehom obrazuje u Somborskoj učiteljskoj školi. Potiče iz jedne od najstarijih bečejskih porodica. O prezimenu Hadnađev: Formiranje Vojne granice je bila posledica Velikog bečkog rata (1683–1699) i Velike seobe Srba (1690) pod vođstvom Arsenija III Čarnojevića. Tokom austrijsko-turskog rata srpski narod je stao na stranu Habzburgovaca i dao veliki doprinos u
ratnim operacijama. Potpisivanjem Karlovačkog mira 1699. godine Turcima je pripao Banat, a Austriji Ugarska. Srbima je tada bilo jasno da povratak na staro ognjište nije moguć. Od Beča dobijaju privilegije koje im omogućava da održe svoju veru, jezik i kulturu. Granica između dve države išla je duž Save, Dunava, Tise i Moriša. U Ugarskoj su 1702. godine formirane tri granične oblasti: Podunavska, Potiska i Pomoriška. Srbi su činili najveći broj vojnika i imali su status prvokomandujućeg, a glavna komanda je bila u Beču. Ovakav status im je bio prihvatljiv. „Hazburzi su u Srbima našli respektabilnu vojnu silu, vrsne graničare i faktor koji će uvek moći upotrebiti protiv pobunjenih Mađara” (Karapandžić i dr. 2017, 47). U novoformiranu Potisko-pomorišku granicu ulazi i Šanac Bečej. Srbi graničari bili su oslobođeni svih davanja. Imali su obavezu da drže nekoliko grla stoke, i da obavljaju vojničke poslove u ratu i miru. Veličina poseda koju su dobijali zavisila je od položaja i čina. Tako je „hadnađ” (poručnik) dobijao 25–40 jutara obradive zemlje. U to vreme Šanac Bečej ima dva hadnađa. Nema pouzdanih podataka ko su Srbi sa činom 109 hadnađa, ali najvervatnije da su oni dočekali Srbe sa patrijarhom. U to vreme mnoga prezimena nastaju na osnovu čina i položaja koji su imali. Tako nastaje Hadnađev i Stražmešterov (stražar). Prema kazivanju Stanislava, sina Isidora Hadnađeva, njegov otac je rekao da je prezime Hadnađev nastalo od vojničkog čina ali da su se pre toga prezivali Mihajlov, po askurđelu Mihajlu (sedmo koleno). U Domovniku 1744–1768. godine nalazimo podatak da je 1745. godine u Šancu Bečej bila porodica Mihajla Hadnađeva koji u trenutku popisa ima 79 godina, a njegova supruga Ana 68 godina. Na osnovu ovog podatka možemo zaključiti da je najstariji Hadnađev rođen 1666. godine (IAS OAG, F-550). Čuveni članovi porodice Hadnađev Porodica Hadnađev dala je veliki broj značajnih ljudi u raznim sferama delovanja: Dimitrije Mita Hadnađev (1882–1965) jedan od najznačajnih Starobečejaca između dva rata. Bio je učitelj, sreski školski nadzornik, horovođa, učesnik Velike narodne skupštine Srba, Bunjevaca i ostalih Slovena u Banatu, Bačkoj i Baranji (Marjanov 2018). Njegov sin Predrag, apsolvent medicine, uhapšen u Užicu decembra 1941, streljan u logoru Banjica 1942. godine (Begović 1989, 33), Mirko Hadnađev, operski pevač, profesor na Akademiji umetnosti, dr Milorad Hadnađev hirurg i profesor na Medicinskom fakultetu u Novom Sadu, prof. dr Dušan Hadnađev, radiolog u Kliničkoj bolnici i profesor na Medicinskom fakultetu u Novom Sadu, Radovan Hadnađev (1945–2015) dipl. ing. mašinstva, dugogodišnji tehnički direktor „Neoplante”, višegodišnji član hora „Svetozar Marković” i Stanislav Hadnađev (1945) sin Isidora Hadnađeva, dipl. ekonomista, pokrajinski sekretar za saobraćaj i turizam u Privrednoj komori Vojvodine, direktor Turističkog saveza Jugoslavije u Londonu, član hora „Svetozar Marković”, član okteta „Neven”. Zvanje Jugoslovenskog estradnog umetnika dobio je 1968. godine (Slavić i Petković 2020, 25) Isidor Hadnađev rođen je 25. marta 1909. godine u Starom Bečeju (Austro-ugarska monarhija) od oca Lazara i majke Stefanije, rođene Kojić. U Matičnu knjigu rođenih 1907–1909. godine upisan je pod rednim brojem 186 (IAS, F-055, 125). Kršten u Hramu Svetog velikomučenika Georgija u Bečeju tri dana nakon rođenja, 15/28. marta 1909. godine. Otac Lazar Hadnađev bio je umetnički stolar. Posedovao je radionicu u kojoj je pravio violine i tambure po porudžbini. Na taj način Isidor je imao priliku da od najranijeg detinjstva svakodnevno, u radionici svoga oca, sluša zvuke violine i tambure. Bezbrižno detinjstvo prekida Prvi svetski rat (1914–1918). Otac Lazar je bio mobilisan kao redov u 86. carsko-kraljevskom pešadijskom puku. Poginuo je 19. avgusta 1914. godine u selu Jelenča kod Šapca (Molnar 2010, 244). Isidor kao najstarije dete preuzima brigu o majci i mlađem bratu Đorđu i prelaze u tadašnji četvrti rejon (današnja Lapurda, deo Bečeja u blizini nekadašnje Pivare), kod očeve majke, da kod nje stanuju. U to vreme mladi se okupljali na rogljevima (ugao ulice) gde su se uz pesmu i igru zabavljali. Na tom roglju Isidor je upoznao poznate bečejske muzičare toga vremena harmonikaša Vladu Mickova i gajdaša Savu Fehirova-Ćaska. Od gajdaša je čuo melodiju Velikog bačkog kola koju je kasnije zapisao i priredio za tamburu. Kasnije će Isidor Hadnađev napisati kompoziciju Kolo iz Lapurde. Posle završene osnovne škole u Starom Bečeju, 1924. godine upisao je prestižnu i veoma cenjenu učiteljsku školu u Somboru. Uporedo sa školovanjem redovno ide na časove muzičkog obrazovanja kod poznatog muzičkog pedagoga Antona Tuna Osvalda. Anton Osvald je punih 15 godina Isidor Hadnađev bio horovođa Srpskog crkvenog pevačkog društva u Starom Bečeju. Znanje iz crkvenog i horskog pevanja stekao je kod čuvenog profesora Nenada Baračkog. Uspešno školovanje pomogla je stipendija Zadužbine baronice Eufimije Jović iz Starog Bečeja. Prvo nameštenje (posao) dobio je u salaškoj školi, koja se nalazila 12 km od Bečeja prema Bačkoj Topoli. Školu su pohađala deca sa obližnjih salaša, pre svih Gomboševog i Bogdana Dunđerskog. Bilo je to mešovito srpsko-mađarsko odeljenje. Pored svojih obaveza na radnom mestu Isidor Hadnađev je nastupao na mnogim proslavama i zabavama u Starom Bečeju. Srpsko crkveno pevačko društvo je uoči proslave nove 1929. godine priredilo zabavno veče u hotelu „Central”. Isidor Hadnađev je na violini, uz pratnju na klaviru Ivanke Bogdanović, izveo rusku romansu Vihožu (Novo vreme, 20. 1. 1929). Kolo srpskih sestara je 19. jula 1930. godine održalo zabavno veče na kojoj je Isidor Hadnađev sa Savetom Grčić izveo Bandićev Dijalog Eva (Novo vreme, 27. 7. 1930). Školske obaveze i nastupi na zabavnim večerima nisu omeli mladog Hadnađeva da se stručno usavršava. Tokom leta 1934. godine pohađao je Muzičku školu „Stanković” u Beogradu. Učiteljski kurs, koji je organizovao Beogradski oblasni odbor podmladka Crvenog krsta, završio je zajedno sa Brankom Čenejcom. Posle Drugog svetskog rata muzičko usavršavanje nastavlja na Muzičkoj akademiji u klasi poznatog muzičkog pedagoga i akademika Mihajla Vukdragovića (1900–1986). Značajno je njegovo stvaralaštvo na polju komponovanja horske muzike za horove velikog mešovitog i kamernog sastava. Na Velikom sletu horske muzike u Somboru 1937. godine sa po jednom pesmom bili su zastupljeni Nastasijević, Slovenski i Isidor Hadnađev (Vesnik, 1937). Hor Saborne crkve u Novom Sadu je organizovao Veliki božićni koncert 8. januara i Svetosavski besedu 1944. godine. Na božićnom koncertu izvedena je kompozicija Isidora Hadnađeva Hodite, poklonimo se, a na Besedi Kanon evharistije. Na osnovu tadašnjih novinskih izveštaja saznajemo da su kompozicije Hadnađeva bile prihvaćene sa velikim oduševljenjem. Isidor Hadnađev kao horovođa Bečej je od kraja 19. veka pa do danas bio prepoznatljiv po horovima. U početku su to bili esnafski (zanatski, ratarski), nacionalni (srpski, mađarski, jevrejski). Posle oslobođenja 1944. godine horovi se stvaraju u školama, kulturno-umetničkim društvima, a najviše uspeha su imali pod okriljem Muzičke škole „Petar Konjević”. Prvi hor koji je Isidor Hadnađev vodio bio je hor Jugoslovenske napredne omladine. Jugoslovenska napredna omladina je 10. aprila 1932. godine organizovala zabavno veče. Prisutni su imali priliku da slušaju kompozicije Himna ujedinjene omladine, Kad prvo sunce, Mara ima i Da zna zora (Novo vreme, 10. 4. 1932). Značajan nastup Muškog hora JNO bio je 25. 8. 1933. godine u bašti Hotela „Imperijal”. Bila je to generalna proba pred nastup u Radio Beogradu. Izvedeno je nekoliko kompozicija horovođe Isidora Hadnađeva. U Radio Beogradu hor je nastupio u septembru mesecu (Novo vreme, 3. 9. 1933). Sa horom je Isidor Hadnađev radio do 1938. godine. Školski nadzornik Stevan Teška je 4. 2. 1932. godine u Srbobranu formirao Sreski učiteljski hor. Članovi hora bili su učitelji iz Starog Bečeja, Bačkog Gradišta, Bačkog Petrovog Sela, Turije, Nadalja i Srbobrana. Probe su imali u Srbobranu i Bečeju. U Bečeju je probe vodio Isidor Hadnađev. Sa učiteljskim horom Hadnađev je radio u periodu 1935–1937. godine. Tokom 1931–1940. godine Isidor Hadnađev biće horovođa Srpskog zanatlijskog pevačkog društva. Hor je pojao o velikim pravoslavnim praznicima u Hramu Svetog velikomučenika Georgija u Bečeju, kao i na zabavnim večerima koja su organizovala mnoga udruženja tog vremena. Hor je bio mešovitog sastava i tokom 1938. godine imao je 26 muških i 24 ženska pevača, kako nas izveštava zapisnik (IAS OAG F-058-01-20). Starobečejska srpska zanatlijska pevačka družina od 5. februara 1939. Na proslavi pedeset godina postojanja Udruženja zanatlija, 1936. godine, izvedena je kompozicija Isidora Hadnađeva Kroz bačke sokake. Tokom 1938. godine hor je izveo dve pozorišne predstave Devojačka kletva i Krajiškinja, za koje je muziku komponovao Isidor Hadnađev. Za Božić i Vaskrs 1939. godine hor je u pravoslavnoj crkvi u Bečeju izveo kompozicije svog horovođe, tri duhovne Blagoslovi duše, Budi, gospode, i Tebi pojem i dve svetovne Za slobodu i Kroz bačke sokake. U februaru 1941. godine Isidor Hadnađev je izabran za horovođu Srpskog crkvenog pevačkog društva u Bečeju. Dolaskom okupatora rad srpskih društava je bio zabranjen. Zabrana se jedino nije odnosila na Srpsko crkveno pevačko društvo, koje je dozvolu za rad dobilo 22. 10. 1942. godine. U veoma teškim uslovima hor je imao 56 članova, a posle oslobođenja nastavlja sa radom. Prvi nastup je imao je 7. 10. 1945. godine na svečanoj akademiji povodom prve godišnjice u slobodi. U Hotelu „Central” Srpsko crkveno pevačko društvo izvelo je kompozicije Hej Sloveni, Konjuh planinom (aranžman Isidor Hadnađev), Kozara i od Smetane Hor seljana iz Prodane neveste. Istog dana hor su građani Bečeja slušali preko razglasa, sa numerama Hej Sloveni, Partizanka, Moja Moskva, Slika mile Istre naše i Mara ima (IAS, F-118- 015-16). Prvog i drugog dana Božića 1946. godine Pevačko društvo je održalo koncert na kojem su izveli Treću rukovet od Mokranjca i Kroz bačke sokake od Hadnađeva. Na kraju je izveden i deo iz pozorišne predstave Isidora Hadnađeva Bački rogalj, koja govori o životu mladih na roglju u Lapurdi. Pevačko društvo 1947. godine ima 31 člana. Isidor Hadnađev istovremeno vodi pevačko društvo i radi u gimnaziji gde predaje muzičko i obavlja dužnost sekretara škole. Srpsko crkveno pevačko društvo je 18. maja 1947. godine nastupilo na igranci koju je organizovala Uprava doma i škola. Ovde su otpevali kompozicije Kozara i Kroz bačke sokake. Bio je to njihov poslednji nastup. Osnivanje niže muzičke škole Nova vlast u tek oslobođenoj državi čini napore na obrazovanju i kulturnom uzdizanju građana. Muzičke, folklorne i horske sekcije rade u svim fabrikama. Prvi hor je osnovao Opštinski sindikat 1945. godine. On je bio meštovitog sastava a horovođa je bio Isidor Hadnađev. U novembru 1948. godine osnovano je Kulutrno-umetničko društvo „Đura Jakšić”, koje ima horsku sekciju na čelu sa Hadnađevim, a koji je brojao 95 članova. Bili su to uglavnom pevači predratnih horova. Nastupio je dva puta na Pokrajinskoj smotri horova u Novom Sadu. Hor je radio do 1955. godine. Bečej je dao značajan broj uspešnih muzičara. Svi su svoje školovanje sticali kod privatnih učitelja. Isidor Hadnađev je uvideo da je talentovanoj deci potrebna muzička škola u kojoj će imati priliku da na organizovan i kvalitetan način razvijaju svoj talenat. Svoju ideju o formiranju muzičke škole izložio je, 10. avgusta 1948. godine, tadašnjim učiteljima muzičkog: Vilmi Rac, Atili Rac, Edeu Buzašu, Ferencu Šimoviću i Ivanki Kurćanov. Od svojih kolega Isidor Hadnađev dobio je podršku. Posle razgovora sa kolegama, odlazi kod tadašnjeg sekretara Sreskog komiteta KPJ Milenka Bojanića kojem je izložio svoju želju, od kojeg je dobio saglasnost da započne organizovanje škole. Posle razgovora sa Milenkom Bojanićem piše „predstavku” Komisiji za prosvetu Sreskog narodnog odbora. Posetio je Gradsku muzičku školu u Senti gde se upoznao sa organizaciojom rada. Ministarstvo prosvete Narodne republike Srbije je 8. 10. 1948. godine dalo saglasnost, a Glavni izvršni odbor Narodne skupštine AP Vojvodine je 19. 10. 1948. godine donelo rešenje o otvaranju Niže muzičke škole u Bečeju. Prosvetni odbor SNO Bečej je 30. oktobra 1948. godine donelo odluku da dužnost direktora škole obavlja Isidor Hadnađev. U početku je Niža muzička škola imala tri odseka: za klavir, violinu i violončelo. Školovanje je trajalo šest godina. Svi učenici su pohađali solfeđo. Ubrzo se otvaraju i novi odseci za kontrabas, tamburu. Škola održava redovne roditeljske sastanke. U cilju upoznavanja roditelja sa napretkom u radu dece, Isidor Hadnađev pokreće održavanje javnog časa koji se i danas praktikuje u školi. Uvođenje tambure u nastavni proces zahtevalo je i adekvatan udžbenik. Isidor Hadnađev je pripremio i ručno napisao vežbanke za učenje tambure za učenike prvog i drugog razreda. Na taj način uveo je tamburu u nastavni program muzičke škole (Slavić i Petković 2020, 74). Prvi nastavnik za tamburu bio je penzionisani učitelj Dimitrije Mita Hadnađev. Bečejska škola tumbure iznedrila je jednog od najpoznatijih članova Velikog tamburaškog orekestra RT Novi Sad, Svetozara Čiču Sladića (1939–2015). Povremeno je na školovanje dolazio i Janika Balaž (1925–1988). Tokom 1951. godine Muzička škola organizovala je kurs za tamburu. Na poziv Isidora Hadnađeva kurs drži poznati pedagog i kompozitor Branko Čenejac. Posle završenog kursa formiran je tamburaški orkestar. Isidor Hadnađev je dao znatan doprinos na polju unapređenja tambure kao narodnog instrumenta. On je zajedno sa Brankom Čenejcem i Savom Vukosavljevim 1960. godine napisao udžbenik Škola za tamburu u šest knjiga. Od tada je tambura i zvanično bila uvedena u muzičko obrazovanje (Slavić i Petković 2020, 46). Uredničko-umetnički period na Radio Novom Sadu Nakon dvanaest godina uspešnog vođenja Muzičke škole, Isidor Hadnađev je 1960. godine prešao u Radio Novi Sad, gde je bio postavljen za glavnog i odgovornog urednika narodne muzike. Prelazak na novo radno mesto je za njega predstavljao velik izazov. Uložio je veliki entuzijazam i ogromnu energiju, uveo je novu organizaciju u redakciji i formirao novu programsku šemu. Bio je autor brojnih specijalnih radio-emisija i programskih serijala. Najznačajnija radio-emisija je bila Koncert tamburaškog orkestra Radio- -Novog Sada. Emitovala se punih 20 godina i bila je veoma slušana. Slušaoci su imali priliku da se upoznaju sa značajnim muzičkim stvaraocima Jugoslavije, koji su značajno doprineli razvoju tamburaške muzike. Kontakt emisija Želja slušalaca bila je među prvima koja je lansirana u Radio Novom Sadu. Imala je veliku slušanost, pa su je mnoge radio stanice u tadašnjoj državi preuzimale. Značajno je njegovo angažovanje na polju umetničkog i pedagoškog rada. Velika ljubav prema tamburi i tamburaškoj muzici uticala je da se neposredono angažuje na rad tamburaškog orkestra Radio Novog Sada. Zahtevao je da orkestar preciznom interpretacijom kompozicije i vrhunskom tehnikom sviranja dostigne punu raskoš zvuka tambure i njene virtuoznosti. Isidor Hadnađev je zajedno sa Savom Vukosavljevim i Borom Kurucićem formirao grupu profesionalaca koji će zajednički raditi na selekciji i stvaranju vrhunskih pevača, usavršavanju tamburaša čime je u znatnoj meri podignut ugled Velikog tamburaškog orkestra RNS i njegovog rukovodioca Janike Balaža. Isidor Hadnađev je tokom svoje karijere radio sa brojnim muzičkim ansamblima Vojvodine. Bio je angažovan u radu mnogih muzičkih festivala, među kojima su značajni: Festival muzičkih društava Vojvodine, Festival tamburaške muzike Jugoslavije, kao i međunarodni festival „Oj, Dunave, Dunave plavi”. Značajan dopirnos u pedagoškom radu Hadnađev je dao u procesu formiranja novosadskog Kamernog hora RT Novi Sad pod upravom prof. Vojislava Ilića, a kasnije i Milenka Šustrana. Eksterni vokalni ansambl Radio-Novog Sada „Neven” osnovao je na kraju svoje bogate i uspešne muzičke karijere. U periodu 1975–1985. ansambl je sa tamburškim orkestrom Radio Novog Sada snimio preko 140 arhivskih pesama za potrebe Radio Novog Sada. Oktet „Neven” je 1980. godine izabran da predstavlja Jugoslaviju na festivalu „Podunavskih zemalja”. Na festivalu je nastupio sa kompozicijom Isidora Hadnađeva Vojvodina peva. Za uspešan nastup dobio je specijalno priznanje. Za diskografsku kuću RTB „Long play” snimio je ploču sa 10 izvornih narodnih pesama i četiri komponovane pesme od Nešića i Slavjanskog. Za sve kompozicije aranžman je uradio Isidor,. Za diskografsku kuću „Diskos” snimljene su dve LP ploče, jedna samostalna sa 14 starih narodnih pesama od kojih su sedam bile izvorne narodne, a sedam komponovane pesme autora Vilhara, Jenka, Hadnađeva, Nešića, Adamiča i Klajića. U okviru projekta zajedničke prezentacije solista i ansambala RT NS, oktet „Neven” je predstavljen sa dve narodne pesme Kopa cura vinograd i Što se bore misli moje, za koje je aranžman uradio Isidor Hadnađev. Odlaskom Isidora Hadnađeva u penziju 1986. godine, oktet „Neven” je prestao sa radom. Njegovim silaskom sa muzičke scene otišao je i poslednji „vesnik entuzijazma i romantične ljubavi prema tradicionalnom načinu pevanja starih srpskih izvornih narodnih pesama” (Slavić i Petković 2020, 91). Angažman u kulturno-umetničkim društvima Pored rada na komponovanju, aranžiranju i uređivanju programa na Radio Novom Sadu, Isidor Hadanđev je dao velim doprinos u formiranju i organizaciji rada kulturno-umetničkih društava: „Sonja Marinković” i „Železničar” iz Novog Sada, „Brile” iz Beočina, te „Branko Radičević” iz Rume. Tokom angažovanja u kulturno- -umetničkim društvima bio je zaslužan za muzičko opismenjavanje velikog broja tamburaša poput braće Nikolić (Mile i Boško-Bocan). Melografski rad Neposredno po završetku Učiteljske škole u Somboru počeo je aktivno da se bavi melografskim radom. Putovao je širom Kraljevine Jugoslavije, zapisao velik broj pesama koje će kasnije arhivirati za potrebe Radio Novog Sada. Ovde treba istaći da u to vreme Hadnađev nema tehnička pomagala koja bi mu olakšala zapisivanje melodije i teksta. To je zahtevalo da zapisivač ima apsolutni sluh i visoke muzičke sposobnosti. U televizijskoj emisiji Portreti muzičara Hadnađev se seća kako je bilo na terenu: Sećam se jedne stare bake, a i znam da je bila vrlo bolesna i da mi je ležeći u krevetu pevala jednu staru, skoro zaboravljenu pesmu – Kandila se već po nebu gase. Bilo mi je vrlo teško dok konačno nisam zabeležio celu pesmu. A bilo mi je isto tako teško i drago što je starica pristala da mi više puta otpeva ovu pesmu (Miljuš 1985). Dušan Opinćal navodi da je Isidor Hadnađev tokom svog melografskog rada zabeležio „šest stotina pedeset autentičnih izvornih pesama” (Opinćal 2010, 55). U navedenoj TV emisiji Hadnađev je govorio kako je za potrebe fonoteke Radija Novog Sada snimio „oko tri do četiri stotine varoških i narodnih izvornih pesama” (Hadnađev 1985). Tokom 60-ih godina 20. veka Isidor Hadnađev je sa Savom Vukosavljevim, Brankom Čenejcem i Srbislavom Ivkovim često išao na teren kako bi snimio muzičko-folklornu građu za fonoteku, a kasnije te melodije obradio za izvođenje u tamburaškom orkestru (Slavić i Petković 2020, 95). Od pesama koje je zapisao treba spomenuti: Htedoh piti, a ne rujna vina (pevala Milica Hadnađev iz Bačkog Petrovog Sela, Isidorova baka), Od kako je Banja Luka postala (sevdalinka), Bosa Mara Bosnu pregazila, Ej čula jesam, Igrale se delije (pesme iz Srbije), Aj, kad sam sinoć pošla iz dućana, Ančice, plavčice, Višnjičica rod rodila (iz Vojvodine), Ajde, slušaj, Kaleš, bre, Anđo (iz Makedonije), Moj dilbere kud se šećeš, Stade se cveće rosom kititi (iz Bosne) i mnoge druge. Kompozitorsko-aranžerska delatnost Kompozitorsko-aranžerski rad Isidora Hadnađeva uputpunjuje sliku o njegovom celokupnom uspešnom umetničkom stvaralaštvu. Ono je zasnovano na njegovom muzičkom ukusu prema „bogatom muzičkom nasleđu Srba sa prostora današnje Vojvodine kao i duhom vremena u kojem je živeo i stvarao” (Slavić i Petković 2020, 103). Imajući to u vidu najveći deo njegovog kompozitorsko-aranžerskog rada posvećen je pesmama i kolima za solo glas i Veliki tamburaški orkestar Radio Novog Sada. Ovde treba posebno istaći kompozicije Ajd nek ide (poznatija kao Ova naša livada) iz spleta Kolo sela, kao i njegovu najbolju kompoziciju Tamburice kad bi plakat znale, koja ima osam verzija. Originalnu je izvela Anđelija Milić uz pratnju Tamburaškog orekstra Radio-Novog Sada 1965. godine. Kompozitorski opus Hadnađeva karakteriše muzičko nasleđe Srba sa teritorije Vojvodine. Zbog toga se u kompozicijama pojavljuju nazivi mesta, poput Fruške gore, Lapurde (deo Bečeja), Sremskih Karlovaca, Petrovaradinske tvrđave. Kompozicije koje su posvećene ovim vojvođanskim mestima su Kolo iz Lapurde, Vojvodino ravna, Karlovačka berba, Lepa li si Fruška goro. Osim kompozicija za tamburaški orkestar, solo glas i klavir, Hadnađev je bio veoma uspešan i na polju svetovne (Pesma o slobodi) i duhovne horske kompozicije (Hodite, poklonimo se, Kanon evharistije). Ima i nekoliko manjih dela za gudače i mešovite orkestre. Posebno je značajan njegov rad na polju aranžiranja za tamburaške orkestre. Prevashodno je bio posvećen delima domaćih autora – Isidora Bajića, Marka Nešića, kao i kompozitorima umetničke muzike (Karl Marija fon Veber, Bedžih Smetana, Franc Šubert). Nagrade i zasluge Isidor Hadnađev je za svoj dugogodišnji i uspešni rad na unapređenju i širenju muzičke kulture nagrađen mnogim značajnim priznanjima. Posebno treba istaći: Odlikovanje Južnoslovenske pevačke župe horovođi Srpske zanatske pevačke družine u Starom Bečeju bronzanom saveznom medaljom i diplomom 1938. godine, Oktobarsku nagradu opštine Bečej 1978, Priznanje Radio-televizije Novi Sad za vanredni doprinos u ostvarivanju festivala „Oj Dunave, Dunave plavi”, Povelju počasnog člana Kamernog hora Bečej 1967. i Plaketu za izuzetan doprinos u radu i afirmaciji kulturnog centra mladih „Sonja Marinković” u Novom Sadu 1983. godine. Isidor Hadnađev je tokom svoje karijere dao velik doprinos na obnovi narodne vokalne i instrumentalne muzike na programima radija, posebnim angažovanjem i radom na polju horske muzike, melografskog rada, orkestracijama koncertnih kompozicija evropske umetničke muzike za tamburaški orkestar, kao i svojim vokalnim i instrumentalnim kompozicijama, kojima je ostavio neizbrisiv trag u muzičkoj kulturi ovog podneblja.
Literatura : Dragiša Slavić, Rad Muzeja Vojvodine 65, Novi Sad 2023. str. 108-116
дугогодишњи диригент Синфонијског оркетра музичке школе
Rođen je 1922. godine, kao peto dete u starobečejskoj radničkoj porodici. Otac mu je bio mlinski radnik, a mati domaćica, koja je mukotrpno odgajala četiri ćerke i sina Ferenca. Urođenu ljubav prema muzici pokazuje već u ranom detinjstvu, mada se u njihovoj porodici, generacijama unazad, niko nije bavio muzikom.
Pošto u to vreme u Bečeju nije postojala muzička škola, pohađao je privatne časove violine kod poznatog pedagoga Ivana Dežea Hevešija. Učiteljsku školu započinje u Beogradu, 1939. godine. Njegov mladalački san, da postane član Beogradskog vojnog orkestra (tada je već svirao i saksofon), nije mu se ostvario – zbog 4 cm! Naime, toliko mu je nedostajalo do 180 cm. visine, što je bio jedan od preduslova za prijem u vojni orkestar. Zato 1940. godine, sa svojim vršnjacima iz učiteljske škole, osniva orkestar zabavne muzike. Zbog bombardovanja Beograda 1941. godine i početka rata, Učiteljsku školu, na kraju, završava u Novom Sadu.
Potpuno se okrenuvši muzici, u Novom Sadu završava srednju muzičku školu, a zatim i dvogodišnji kurs za nastavnika notnog pevanja. U rodni Bečej se vraća 1946. godine i ženi Katicom, koja mu rađa sina Lasla.
Godine 1948. zapošljava se u Nižoj muzičkoj školi u Bečeju, u kojoj predaje časove violine i harmonike. Nekoliko godina predaje muzičko vaspitanje u O.Š. „Zdravko Gložanski“, da bi od 1962-1965. godine obavljao funkciju direktora muzičke škole. Na lični zahtev, 1965. godine, postaje zamenik direktora u O.Š. „Petefi Šandor“.
Svirao je i na harmonici, a ovladao je i duvačkim instrumentima, naučio je da svira i crkvene orgulje.
Ono što ga je, osim pedagoškog rada i javnih muzičkih nastupa, učinilo poznatim i prihvaćenim, jesu operete. Naime, kao svestrani muzičar, on će pedesetih godina prošlog veka okupiti grupu entuzijasta u Kulturnom domu „Petefi Šandor“. Tu će formirati orkestar za muzičku pratnju i režirati predstave na osnovu opereta Ferenca Lehaka. U duhu onoga vremena, svi su učestvovali na potpuno dobrovoljnoj osnovi. Osim nastupa u Bečeju, u kome su punili dvorane i po dva puta u toku dana, operete su izvođene u okolnim mestima, ali i u Adi, Temerinu, Senti... U Šimovićevim operetskim predstavama započela je karijeru i čuvena operska pevačica Vera Kovač – Vitkai.
U drugoj polovini šezdesetih godina prošlog veka, ovaj zaljubljenik u duvačke instrumente, prihvata da bude dirigent Gradskog duvačkog orkestra. Zahvaljujući svom entuzijazmu i stručnom pristupu, uspeva da u kratkom roku reorganizuje raniji Duvački orkestar Vatrogasnog društva opštine Bečej.
Ostao je veran muzici i „svom“ orkestru sve do smrti, 1994. godine.
Literatura: Opinćal Dušan, Poznati Bečejci, Bečej,2010.
Foto: Opinćal Dušan, Poznati Bečejci, Bečej,2010.
Interesantno je da se navede da su četvorica braće Sladić bili sinovi tri brata. Vladimir i Svetozar su rođena braća, a Vujica i Ivan sinovi preostala dva brata.
Najstariji od njih četvorice bio je Vujica, zvani Bracika (1928-1984). Po zanimanju je bio tkački radnik, zaposlen u tadašnjoj Platnari (sada „Trikoteks“). Imao je svoju tamburašku „bandu“ a svirao je čelo i kontru. Sa njim u orkestru je muzicirao i njegov brat od strica, Ivan (1938-2000). Ivana se Bečejci sećaju kao radnika nekadašnje knjižare „Đura Jakšić“. Pored braće Sladić, u orkestru su svirali, Braca Popov, Đorđe Prodanov, Ilija Pejaković... Od „rekvizita“ bilo je obavezno da imaju čistu, belu, ispeglanu košulju, nove žice na tamburi i rezervna pera. Ovaj orkestar je godinama uveseljavao Bečejce ali i meštane okolnih sela, raznim povodima. Najčešće na svadbama, kojih je ponekad bilo i 48 u toku godine. Bili su i česti gosti na salašima u okolini, nagrađujući svojom muzikom vredne i umorne žeteoce.
Vladimir Lala Sladić (1937-2000), svoj radni vek započeo je u Platnari kao farbar. U Bečeju je završio Nižu muzičku školu, a onda ga je životni put odveo u Sarajevo u kome je postao član Velikog tamburaškog orkestra RTV Sarajevo. Oni Bečejci koji su ga poznavali, imali su prilike da, od sredine 60-ih godina minulog veka, čuju i vide nekadašnjeg sugrađanina kako zvucima svoje tambure prati tada popularne pevače: Safeta Isovića, Dušicu i Nedeljka Bilkića, Bebu Selimović i druge.
Vladimir Sladić je imao sina Aleksandra, uspešnog i talentovanog muzičara, takođe člana sarajevskog orkestra, a kasnije i tamburaškog orkestra RTV Novi Sad. Nažalost, ovaj potencijalni naslednik porodične tamburaške loze umro je mlad, 2002. godine.
Svetozar je bio u braku sa Vukicom koja mu je podarila sina Vanju i ćerku Snežanu.
Porodičnu tamburašku lozu održava Vujičin sin Dragan, poznatiji kao Miša. Od 1986. godine vodi svoj orkestar, nastavljajući tako porodičnu muzičku tradiciju.
Literatura: Opinćal Dušan, Poznati Bečejci, Bečej,2010.
Foto: Opinćal Dušan, Poznati Bečejci, Bečej,2010.
(Bečej, 2. jul 1939 - Novi Sad, 6. maj 2015)
"Sto basista jedna ćud."
Jednom prilikom, tokom nekog intervjua, novinar je stalno čika Cveti govorio "Čiča". Kad mu je prekrdašilo kaže mu Čiča: "Nisam ja Čiča nego Čiiiiiiča. E tako, redovno".
Bas primaš, muzička legenda, enciklopedija tamburaške muzike umro je 6. maja 2015. godine. Još kao mlad svirao je sa muzičarima koji su postali legende u doba između dva svetska rata, poput braće Familić, Boška i Todora (poznatijeg kao čika Tošica), tamburašem Radicom, Aleksandrom Aranickim (osnivačem prvog tamburaškog orkestra Radio Beograda), sa Maćikom Petrovičem, Mađarom koji je čitav život proveo u Podgorici i od kojeg je učio Janika Balaž, sa kojim je Čiča takođe svirao kao stalni član orkestra "Osam tamburaša". Posle Janikinog penzionisanja Čiča postaje koncertmajstor Velikog tamburaškog orkestra Radio Novog Sada.
Čiča Sladić je rođen u Bečeju 2. jula 1939. Bio je najmlađi od petoro dece i poneo je dedino ime - Svetozar. Otac mu je bio iz Bečeja, zvao se Aleksandar, svi su ga zvali Toša, a mati mu je Teodora iz Srbobrana. "Rođen sam 2. jula. Onda kad se đubre vuklo", u šali je govorio Čiča.
Nadimak Čiča mu je nadenuo stric. Njegovog brata Vladimira je prozvao Lala, stričevog sina Vujadina Bracika, a najstarijeg brata Borivoja - Bata. Tamburaški orkestar Sladići zapravo su činili sinovi tri rođena brata.
Krenuo je na stolarski zanat ali nije čudo da je muzika prevagnula. Kako i ne bi: "Iako moj otac nije svirao, u dodir sa muzikom sam došao čim sam, kako se kaže, "kren'o nogom". Komšija ispred kuće - svirao. Njegov brat - svirao. Komšija preko puta - tamburaš. Iza kuće - tamburaš, jedna kuća razmak - opet tamburaš. I čim se negde zasvira ja sam tamo". Završio je Nižu muzičku školu u Bečeju u vreme kada je njome upravljao Isidor Hadnađev. U tu školu povremeno je dolazio i Janika Balaž koji je želeo da usavrši sviranje violine i od tog vremena (iako postoje i drugačije priče) datira poznanstvo Čiče i Janike. U prvi orkestar stupa u ranoj mladosti, zatim postaje član poznatog tamburaškog orkestra Kozarci sa kojima nastupa širom Vojvodine. Malo je poznata priča da je decenijama kasnije Čiči Sladiću nuđeno da bude nastavnik u Muzičkoj školi u Bečeju i da vodi tamburaški orkestar, što je on glatko odbio.
Seća se da je do prvog instrumenta došao 1951. ili 1952. godine i da mu je taj instrument kupio otac. Bila je to tambura koju je napravio Lajoš Bocan iz Sente. "Nije to baš bila neka tambura ali je meni bila najbolja jer je bila moja", pričao je Čiča. "Drugi instrument sam kupio od Radice iz Radio Novog Sada. Dobra tambura, ali joj je trebalo da se "ugreje". Tamburu je napravio Jovan Torma 1931. Onda se desilo da mi je čika Sava Vukosavljev pomenuo jedan klavir star 200 godina, koji je stajao u nekoj štali u Zmajevu. Bio je sasvim propao, ali drvo je bilo dobro, pa mi ga je Stevan Beli isekao za rezonator, gornju dasku. I tambura je onda naprosto "prosvirala". Posao je bio takav. Morao sam da imam dve tambure. Jedna je stojala u Radiju, a druga na Tvrđavi".
Javio se na audiciju kad je osnivan Veliki tamburaški orkestar RTV Novi Sad 1958. i postao njegov stalni član. U tom orkestru je dočekao i penziju 1. septembra 1999. Čiča se rado seća saradnje sa čuvenim violinistom Aleksandrom Raduom, čika Šacom, kapelmajstorom. "Kakav je to bio aranžer! Njemu kupiš kutiju cigara i platiš kafu i za sat i po ili dva on napiše jednu partituru. Sve je štimove pisao odjednom, nikad nisam tako nešto video. Njegovi aranžmani su svirani po celom svetu, stigli su i do Amerike. Sa Velikim tamburaškim orkestrom sam svirao sve, šta god da je trebalo i koliko puta da je trebalo. Neki put je i po pet pevača u kratkom vremenu snimalo istu pesmu. A bilo je svakojakih muzičara. Znate, ja sam to doživljavao ovako: dal' ti znaš da sviraš il' ne znaš. Ako znaš, to je ono što kažu za dobra izvođenja "kao da prosipaš bisere", ako ne znaš onda je kao da škripi šljunak. Pesme velikih kompozitora, Bajića ili Nešića smo svirali kako su napisane, u notu, i to tako mora, a novije... tu je već bilo improvizacije. Sećam se da mi je došao neki mlad tamburaš i pitao da mu pokažem jednu staru pesmu. Ja mu pokažem. Posle dve - tri nedelje dođe on opet i kaže: A, pa ne ide to tako... Dobro, kod tebe ne ide, kod mene i dalje ide OVAKO. Posle gleda, vidi da ne ume i opet me pita. A ja kažem - ne znam. Mog'o sam mu pokazivati tri dana. E to je to, il' znaš il' ne znaš da sviraš".
Upitan koga se rado seća i ko je ostavio najveći trag u tamburaškoj muzici Čiča kaže: "U kafanskoj tamburaškoj muzici ogroman pečat su ostavili Tugomir Nikolić, Đura Keres, Peca čelista, Jovica Jovanović. Orkestri koji su nastupali do početka 1960-ih su bili sastavljeni od vrhunskih muzičara. Nisu čitali note, ali su "na uvo" svirali besprekorno. Eto, pokojni Manojla, kad se samo setim njegovog orkestra... Oni na primer, nisu pojedinačno bili vrhunski muzičari, ali zajedno - to je bio vrh tamburaške muzike. I braća Ilić, harmonikaši". A Crni Steva iz Silbaša koji je opevan u pesmi "Jedan stari kontrabas"? Ma kakvi, kaže Čiča "nije bio on loš ali bilo je mnogo boljih, eto Geza iz Sombora. A ta pesma "Jedan stari kontrabas" to je tako... šala".
Čiča kaže da mu je najdraži pevač sa kojim je radio bio Cune Gojković: "Imao je vanrednu boju i raspon glasa, a od pevačica Nada Vodeničar, Zora Drempetić, Jana Dejanović. Da, svakako i Sveta Vrbaški i Đorđe Gagić. E to su bili pevači. A što se muzičara - Tošica Familić, od Tošice nije bilo boljeg".
Upitan o Janiki Balažu Čiča kaže: "Evo ovako. U Bečeju je bio jedan Heveši. (Ivan Heveši, nastavnik violine koji je radio u Muzičkoj školi, prim.) Bio je pedagog da to majka više ne rodi. Koga je on učio to su sve postali prvoklasni muzičari i dobri ljudi. I to ne samo u okolini nego u celoj bivšoj Jugoslaviji. Janika je krenuo da uči violinu. E taj Heveši kaže: "Janika, ako ćeš da budeš osrednji violinista, onda sviraj violinu. Ako ćeš da budeš prvi tambura prim, onda pređi na tamburu". Tačno tako je i bilo. Posle je Janika mnogo naučio od čuvenog Maćike koji je radio u Podgorici". Upitan kako je Janika sa onako nezgrapnim prstima naizgled sasvim nepogodnim za prim uspeo da postane najčuveniji primaš Jugoslavije Čiča kaže: "Tajna je u desnoj ruci, mada jedna bez druge naravno ne mogu. To je bila vanredna usklađenost, ali je desna ruka davala ton. To je Janikina desna ruka i trzalica, to je ta lepota.".
Sa uglednim orkestrom Radio Televizije Novi Sad imao je brojne nastupe na radiju, televiziji i javnim koncertima. U čuvenom orkestru "Osam tamburaša" Janike Balaža, Svetozar Sladić je bio prvi bas prim-solista. Legendarni su nastupi ovih muzičara na Petrovaradinskoj tvrđavi, gde su nastupali od 1965. do 1986. A od Tvrđave, put ih je odveo i u čuvenu parisku "Olimpiju" u kojoj su svirali čak 36 (drugi kažu 72) puta i pred englesku kraljicu Elizabetu II, Gadafija (nisam uspeo da pronađem podatak gde i kada) i na turneje po celom svetu.
Svetozar Sladić Čiča je komponovao više popularnih pesama i instrumentala među kojima je verovatno najpoznatije "Čičino kolo" koje se postalo tamburaški evergrin. Posle odlaska u penziju najradije je pecao a njegov hobi je bio i izrada pera za tamburu u čemu je kažu bio vanredno umešan. Pravio ih je od kravljeg i volovskog roga, satima grejao, ispravljao... I posle penzionisanja je voleo da ode u kafane, pre svega u one gde ima publike koja sluša tamburaše: "Pažljiva publika me je najviše ispunjavala. Ranije je muzika sedela za stolom, jedan je samo stojao napred, a danas svi stoje. Eto ja ne mogu. Više sam voleo onako". Istina je, kako pričaju njegovi savremenici, da falš nije trpeo čak ni u kafani, ni u svatovima: na prvi falš podigao je obrvu, a na drugi napustio kafanu. Dok se muzika ne promeni.
O svojim nastupima sa Zvonkom Bogdanom je pričao: "Ama nema tu nikakvog dogovora. On samo kaže: "Svirate jedno kolo, kad završite ja izlazim". Onda počne: "Momci znate jedan a-dur", pa ko se prvi nađe, kucne žicu i on krene. I kako krene prvu reč odmah znaš koja je pesma. Nema tu..."
Sa mojim sugrađaninom, rođenim Bečejcem upoznao me je Zvonko Bogdan. "Evo ti tvoj Bečejac", rekao je Zvonko posle jednog koncerta. "Čiji si", pita Čiča. Naravno, interesuje se kako je u Bečeju, prebiramo koliko je živih njegovih Novoselaca (deo Bečeja, prim.), pita za kafane, priča o svojim mukama i brigama. Dugo smo razgovarali. Ispričao mi je kako pod stare dane mora opet na scenu, da stoji preduge sate, da se osmehuje a do smeha mu je najmanje stalo. Sećam ga se onako pogrbljenog, sitnog, umornog kako se sa mukom ispravlja dok pozira za zajedničku fotografiju.
Bila mi je čast, Čičo.
Čiča Sladić je umro od moždanog udara na svoju slavu, Đurđevdan, 6. maja 2015. Sahranjen je na Novom groblju u Novom Sadu. Njemu u čast je nazvan Tamburaški orkestar veterana Centra tamburaške kulture Novi Sad.
"Tambura i ja smo jedno. Ne mogu bez nje, kao ni bez cigarete. Zvuk tambure mi je u krvi. Ja tamburom i dišem i govorim."
Goran Crnojački
Porodica Verebeš se u Vojvodinu, prema porodičnom predanju, naselila iz Čongrada, verovatno u XIX veku. Ono što se sigurno zna, da je u svakoj grani porodice bar jedan član bio muzičar, a bilo je i lekara, glumaca..Pojedini članovi porodice nastanili su se u Subotici, Senti, Kanjiži.
se tako doselio u Bečej, gde se skućio i oženio. Ostalo je zapamćeno da je svirao klarinet, violinu, cimbalo. Ferenc je svoju ljubav prema muzici preneo i na sina Ištvana.
učio sviranje violine kod Davida Ojstraha u Moskvi.
Izvor: Škrabanj Viktor
директор музичке школе и диригент камерног хора
Otac Ferenc je sinu Ištvanu, za ono vreme, pružio vrhunsko muzičko obrazovanje, poslavši ga na školovanje u srednju muzičku vojnu školu u Temišvaru. Nakon školovanja, Ištvan je 1905. godine bio koncertmajstor carskog dvorskog orkestra (Kaiserliche Hoforchester) u Berlinu, a za svoj izuzetan muzički rad je višestruko nagrađivan. Na žalost, sve pisane tragove iz ovog perioda Ištvanova supruga Marija je spalila po okončanju drugog svetskog rata, strahujući od mogućih loših reakcija nove vlasti. Po povratku u Bečej, tada već nadaleko čuveni primaš, osnovao je svoj ansambl i svirao po najuglednijim bečejskim hotelima i kafanama. Preminuo je 1940. godine, sahranjen je u Bečeju na velikom katoličkom groblju, a na spomeniku stoji natpis " Verebes Istvan - cigany primas".
Iza Ištvana je ostalo petoro dece, Pal, Eržebet, Marija, Laslo i Šarolta. Laslo, takođe izvanredan muzičar, je rano preminuo.
zajedno sa bratom Laslom je svirao u očevom ansamblu, a nakon toga se zapošljava u orkestru Radio Novog Sada, da bi se 1962. godine sa suprugom Irenom i sinom Palom, rođenim 1959. godine vratio u Bečej. Radio je kao nastavnik violončela i kontrabasa u muzičkoj školi do 1980. godine, kada je preminuo. Sin Pal je završio muzičku akademiju u Novom Sadu, a sada živi i radi u Austriji.
Ištvan Verebeš (sin Ištvanove ćerke Šarolte) je rođen 23. decembra 1933. godine u Bečeju. Bio je đak bečejske gimnazije. Duboko u sećanju ostali su urezani đački dani i mladost. Spas je nalazio u toplom zagrljaju majke i violine. Vrlo rano je počeo da savira na igrankama. Sa njime su tada svirali Perica Stojšin harmoniku, Gabor Joži saksafon. Svirajući violinu u tadašnjem hotelu „Imperijal“ čuo ga je oficir vojske Jugoslavije i predložio mu da ode u muzičku vojnu školu. Bez razmišljanja prihvatio je predlog. Želeo je da ode u Zagreb jer je čuo da tamo ima dobar vojni orkestar, ali put ga je odveo u Rijeku a odatle na Sušak i Trsat. Bio je u klasi profesora Jurija Kišnera koji je bio koncertmajstor Riječke filharmonije. Od svog profesora dobio je potrebno znanje iz tehnike sviranja. Svoji radom i ponašanjem stekao je veliko poverenje svog profesora koji mu predlaže da upiše muzičku akademiju u Beogradu. Akademiju upisuje 1951. Godine u klasi profesora Vladimira Markovića. Sa nepunih osamnaest godina 25. septembra 1951.godine imao je prvi koncert. Od tada nižu se koncerti jedan za drugim. Svirao je u Beogradskoj filharmoniji, Simfonijskom orekestru u domu JNA. Bio je dve godine koncert majstor Kairske filharmonije koja je okupljala muzičare iz Čehoslovačke, Italije, Jugoslavije. Dirigent je bio Žika Zdravković.
Po povratku iz Kaira odlazi u Nemačku „trbuhom za kruhom“. U Nemačkoj ostaje nekoliko godina. Radne obaveze je ispunjavao savesno. Sa kolegama muzičarima razvio je izuzetno korenktna odnos tako da je na samom početku rada u Nemačkoj stekao veliko poštovanje svih kolega. Njegovo umeće na violini kao i čovekoljublje koje je poneo iz svoje porodice zaodenute pravim hrišćanskim vrednostima ne ostaje ne primećeno i na državnom nivou. Od Nemačke države je dobio mnoga priznanja. U obrazloženjima se uvek isticalo njegovo muzičko umeće ali i njegove ljudske vrline.
Dragoslav Džadžević etnomuzikolog i koreograf je 1960.godine osnovao folklorni ansambl “Frula“. Kao osnivač i koreograf Džadžević je narodne igre gledaocima širom sveta predstavio na jedan savremen i atraktivan način. U početku to su bile igre iz Jugoslavije a kasnije u program su uvrštene igre i drugih balkanskih naroda. Najatraktivnije su bile ciganske igre. Svojim nastupima igrači a i muzičari nisu ostavljali gledaoce, kritičare i novinare ravnodušnim. Američka štampa je često ansambl „Frula“ nazivala ambasadorom jugoslovenske igre. Ansambl „Frula“ su pored vrsnih igrača činili vrsni muzičari poput Božidara Bokija Miloševića, Aleksandra Šišića, Ištvana Verebeša i mnogih drugih.
Tokom 1971.i 1972.godine Ištvan Verebeš je kao opunomoćeni direktor ugledne menadžerske agencije “ Acroama management” iz Nju Jorka organizovao preko 200 nastupa ansambla „Frula“. Igrači i muzičari „Frule“ u sezoni 1971-72.godine nastupalu su u Los Anđelesu, na Floridi, u Nju Jorku, Vašingtonu, Bostonu, Čikagu, Detroitu, San Francisku. Bila je to sigurno najuspešnija sezona za ansambl. Na američkom kontinentu tokom te sezone nastupilo je 650 ansambala i solista. Njihove nastupe kao i organizaciju turneje pomno je pratio Izvršni odbor menadžera estradne muzike SAD.U konkurenciji za najviše priznanje za estrdanu umetnost bili su Brazilski narodni ansambl, Meksički narodni ansambl i Bostosnka filaharmonija za koju čika Pišta ima visoko mišljenje i mnogi drugi ansambli. Oskar za organizaciju i nastupe kao i sjajno izvođenje jugoslovenske, mađarske i rumunske muzike pripao je Ištvanu Verebešu.
Dodela oskara (koji je identičan oskaru koji dodeljuje američka filmska akademija ) bila je organizovana u njujorškom hotelu „Hilton“.Prilikom uručivanja oskara predsednik Komiteta za dodelu ovog značajnog priznanja je rekao“Dragi gospodine iz Jugoslavije, Vi ste violinista broj jedan, koji diže američku publiku na noge u svakom mestu gde ste „zalutali“ sa Vašim instrumentom..“Zahvaljujući se na dobijenom priznanju Ištvan Verebeš skrmno je rekao“Ovo je priznanje pre svega jugoslovenskoj muzici, zatim svim muzičarima narodnog melosa“.
Zahvaljujući muzici čika Pišta je obišao ceo svet. Nema tog mesta na našoj planeti gde se njegova violina nije čula. Leto je iz države u državu, sa kontinenta na kontinent. Iznenadio se kada je od američke avio kompanije dobio nagradno putovanje po svom izboru jer je imao 100 000 kilometara u avionu. „Posle dugog razmišljanja shvatio sam da nema mesta gde nisam bio i tako je nagrada propala.“-govrio je čika Pišta kroz smeh.
Seća se nastupa širom sveta. Jedne godine sa Beogradskom filharmoniojom je svirao u Sankt Petersburgu.Nastup je bio u Kongresnoj hali. Sat vremena pred početak koncerta pomislio je da u sali nema gledalaca. Krišom je podigao zavesu i ugledao punu dvoranu.Svi su ćutali i s nestrpljenjem čekali početak koncerta.Nakon koncerta gledaoci su dugim aplauzom nagradili sve izvođače.Tada se uverio koliko Rusi imaju osećaj za umetnost.
Umro je 2017.godine u Beogradu.
Izvod iz intervjua ; „Bečejski mozaik“ broj 607 od 3.avgusta 2012.
Tekst je nastao tokom razgovora sa čika Pištom u njegovom stanu u Beogradu.
Dragiša Slavić
Verebeš Ištvan
Verebeš Ištvan sa Oskarom.
(identičan filmskom, 413 grama 24. karatnog zlata), koji predstavlja najviše priznanje za estradnu umetnost u Americi).
Rock osvaja Bečej, godina 1966.
Bečej, na bazenu leta gospodnjeg 1966. Plesne večeri na kojima je svirala grupa "Spektar" počele su da se održavaju krajem juna svakog četvrtka, subote i nedelje. Grupu "Spektar" su činili Anđelko Zeremski, Ivica Pešenjanski, Stevan Cvejić, Rale Petrićević, Vladimir Bukić i Jefta Nikolić. Program je počinjao umerenijim repertoarom - domaćim šlagerima i obradama starogradskih pesama. Negde oko 22 sata muzika se pojačavala i publika je mogla da čuje tadašnje hitove kao što su "The Last Time" od Stonesa i pesme Beatlesa, Kinksa, Animalsa, Herman's Hermitsa i Manfred Manna. "Spektar" je redovno osvežavao svoj repertoar a autentičnosti i kvalitetu nastupa znatno je doprinosio pevač Ivica Pešenjanski koji je neko vreme boravio u Engleskoj, znao sve hitove i pevao ih na čistom engleskom jeziku.
Iz tog doba beleži se i ova anegdota: Jedne subotnje večeri Ivica je najavio novi hit Spencer Davis Groupa, pesmu "Keep On Running". Publika je oduševljeno reagovala, a po završetku pred orkestrom su se pojavili neki plećati momci, prišli i čestitali. Bili su to članovi američke vaterpolo reprezentacije koji su gostovali u Bečeju začuđeni da u ovom malom gradu neka grupa svira novi američki hit.
Publika je masovno dolazila na plesove "Spektra", prodavalo se i preko 1500 ulaznica.
Smatra se da su nastupi "Spektra" bili prvi veliki bum rock muzike u Bečeju.
(uz zahvalnost hroničaru Zoliki Čorbi, na fotografiji je nastup Spektra na bazenu u leto 1966. godine)
Goran Crnojački
Budva, 9. mart 2024.
(Bačko Gradište, 18.10.1958. - 5.3.2017)
Na današnji dan rođen je maestro violine Ignac Šen, često nazivan vojvođanskim Grapelijem.
Ignac "Nacika" Šen potiče iz austrijsko-nemačke porodice. Pradeda mu je bio austrijski Rom koji je preživeo Aušvic. Majka i baka su mu bile mađarske Romkinje. U porodici u kojoj se talenat nasleđivao, Ignac je bio šesta generacija muzičara. Deda mu je bio kontrabasista a otac cenjeni violončelista koji je svirao u operi i filharmoniji.
U Vojvodinu mu preci dolaze nastanivši se u Temerinu. Odatle se sele u Zrenjanin gde su živeli u ulici Đure Jakšića, kraju znanom kao Jamure, kolevci romske mađarske muzike. Jamure su kraj gde je gotovo svaka kuća imala vrhunskog muzičara. Orkestar Šen činili su Ignacov deda sa svoja četiri sina (Đula, Ignac, Antal i Janoš). Sa podjednakom lakoćom izvodili su sve muzičke žanrove, od klasike do džeza. Zbog umeća i repertoara često su ih angažovale kafane u Beogradu. Ignac je pričao da su od njihovog muziciranja zazirali drugi prestonički orkestri, jer su ostajali bez publike. Porodica Šen na kraju se seli u Bačko Gradište gde je Ignac rođen 18. oktobra 1958. godine.
Nižu muzičku školu upisao je u Bečeju, nastavnici prepoznaju njegov talenat i on osvaja nagrade na saveznim, republičkim i pokrajinskim takmičenjima. Nažalost, kad je imao trinaest godina umire mu otac i Ignac je prinuđen da violinom zarađuje za porodicu. Upisao se u srednju muzičku školu Isidor Bajić u Novom Sadu ali je napušta u trećem razredu. Iskreno je govorio da je već tada "osetio miris karijere i novca".
Prvi stalni angažman dobio je 1974. godine u Narodnom orkestru Radio Novog Sada, gde je svirao više decenija. Sećao se da je na audiciji imao tremu a zasluge za to što je na kraju primljen pripisivao je svojim kolegama muzičarima koji su ga pratili i zdušno podržali. Tokom više od četiri decenije koliko je bio član orkestra snimio je stotine tonskih zapisa koji čuvaju uspomenu na virtuoznost, stil, muzikalnost i briljantnu tehniku sviranja.
Kao mali bio je potpuno opčinjen violinom. Dok nije dobio prvi instrument zabavljao je ukućane umesto gudala "svirajući" varjačom. Prvu violinu, "polovinu" dobio je kad je imao četiri godine. Otac, koji se o njemu brinuo od njegove 4-5 godine, pitao ga je: "Sine, hoćeš li loptu ili bicikl", a on je odgovorio da hoće - samo violinu. Prvih dana nije znao ni da je drži pa ju je samo vadio i opet stavljao u kofer, tek da bi se nekako bavio njome. Otac mu je bio i prvi učitelj violine. Šenove komšije iz Bačkog Gradišta sećaju se kako ga je vodio u Muzičku školu u Bečeju noseći mu kofer sa instrumentom koji je bio veći od njega, malog i bucmastog. Pamte još i da se, kad god je mogao, odazivao na pozive da muzicira u crkvi ili na humanitarnim koncertima i zabavama.
Bio je veoma disciplinovan, svaki dan vežbao je u proseku po pet sati. Čim bi ustao uzeo je gudalo i redom svirao srpske, mađarske i romske kompozicije, klasiku, evergrin i džez. "Paganini je govorio da je violina đavolski instrument. Jedan dan ne vežbaš, to osetiš ti, drugi dan ne vežbaš to osete tvoje kolege, treći dan to oseti publika - i tu je kraj. Sa violinom nema šale, ili je sviraš ili je ne sviraš", pričao je Ignac.
Uopšte, jako je malo podataka o Ignacu Šenu, ni on nije mnogo govorio o sebi. Nekako, podrazumevali smo da bude tu i da nas očarava svojom virtuoznošću i talentom ili da oplemeni muziku drugih izvođača. Mnogo više je članaka bilo o tome da je umro nego o tome kako je živeo i gde je i sa kim je svirao. A sigurno je najpoznatija njegova saradnja sa dva velikana domaće muzičke scene - Zvonkom Bogdanom i Đorđem Balaševićem. Šena je šira muzička javnost upoznala posle violinskog sola u Balaševićevom hitu "Devojka sa čardaš nogama". Ruku na srce, uspeh pesme više je bio do Šena nego do Balaševića, jer ju je Nacika obojio svojom harizmom i virtuoznošću. Našao sam podatak da je violina na kojoj je Šen odsvirao ovu pesmu na Balaševićevoj ploči "Tri posleratna druga" danas izložena u muzeju "Žeravica" u Novom Miloševu. Na istoj ploči Ignac Šen - nije potpisan.
Za početak saradnje Ignaca Šena i Đorđa Balaševića vezuje se jedna anegdota. Na audiciji Đorđe i producent razmišljali su kako će se Šenova violina uklopiti u bend. Posle prvog izvođenja Balašević se nećkao i tražio da Šen još jednom odsvira solo deonicu, pa opet, sve veme sumnjičavo odmahujući glavom. Kasnije je priznao da nikad nije čuo da neko tako svira. Samo mu je "bilo bez veze da mu iz prve kaže da je bio maestralan". Šen je postao stalni član Balaševićevih pratećih bendova "Nenadjebivi" i "Panonska mornarica".
I tako redom, od ploče do ploče, od koncerta do koncerta... Još se prepričava kako je Balaševiću "ukrao šou" na koncertu u Melburnu, gde je dobio ovacije i gde je publika na bis tražila - Ignaca Šena. Po izvorima koji se razlikuju, pa ostavljam mogućnost greške, poslednji put Šen i Balašević svirali su zajedno u Varaždinu 2015. godine. Nakon toga Nacika je imao ozbiljnih zdravstvenih problema koji su ga udaljili od napornih turneja.
"Mislim da više ne mogu naći saradnika sa tim senzibilitetom. Bio je strašno harizmatičan. Malo je ljudi znalo kakve je Šen sale punio i koliko je ljudi dizao na noge", sećao se Balašević. "Kako sam ga upoznao, tako su mi se i pesme promenile. To je bio neko sa kim sam radio na "klik" u studiju. Kad sam rekao: "Ne, to odeš gore-dole", on je znao da kaže: 'Ne, doktor Balaš, sreća moja da ti ne znaš da odsviraš to što ti je u glavi'. Ja mislim da je sreća moja što je on znao da odsvira to što mi je u glavi" rekao je Balašević.
Ignac Šen je sa tugom govorio kako njegovog sina muzika nije zanimala i kako nije nastavio porodičnu tradiciju. Svejedno, ni na šta nije ga prisiljavao i podržao ga je da izabere svoj put. Ipak, Šenova unuka Evelin Lakatoš je odabrala violinu i pokazala izuzetan talenat pa je nastavila školovanje u Beču.
Nacika je sa velikim zadovoljstvom svirao klasična dela, džez i druge žanrove, ali na poseban način. Jednom prilikom dobio je poziv holandske Kraljevske akademije da održi koncert u prostoru Akademije u Amsterdamu. Njegov je nastup dočekan s oduševljenjem, što je zabeležila holandska štampa.
Gabor Karolj koji je godinama blisko sarađivao s Ignacom Šenom ispričao je kako je Nacika u nedostatku formalnog muzičkog obrazovanja znanje sticao samostalno. Slušajući virtuoze violine izgradio je divljenja vrednu tehniku. Kasnije je kao vođa orkestra ispravljao one koji nisu dobro svirali. Na poslu je bio strog, ali su ga članovi benda poštovali zbog njegove stručnosti i talenta. Zanimljivo, u jednoj stvari je bio isključiv: smatrao je da žene uopšte ne treba da sviraju, zbog čega njegova ćerka Julija kaže da nikad na violinu nije ni pomislila. "Rasla sam sa notama i za mene je bilo normalno da nam muzičari dolaze u kuću i da se spontani susret pretvori u pravi muzički spektakl. Ali da sviram... to ne", priseća se Julija.
Operska primadona Vera Kovač Vitkai kaže: "Smatram da je Nacika svirao barem jednako dobro kao i vodeći mađarski majstori violine. Godinama me je pratio, kako na radijskim snimanjima, tako i na javnim nastupima i sve vreme naša saradnja je bila izuzetna".
Ponegde se kao zanimljivost može naći podatak da je Ignac Šen na violini pratio čuvenog Pavarotija. Iako se pojavljuje i u nekim kredibilnim izvorima tačnost ovog podatka nisam uspeo da proverim.
Druga zanimljivost je da mu je omiljena pesma bila duet Pala Javora i Klari Tolnai iz mađarskog filma "Tóparti Látomás" (kod nas preveden kao Vizija na jezeru) koji je snimljen 1940. godine, pesma "Álmaimban Valahol Már Jöttél Felém".
Ignac Šen je preminuo 5. marta 2017, u 59. godini. Sahranjen je na Katoličkom groblju u Bačkom Gradištu. Dve godine kasnije inicijativa da jedna novosadska ulica dobije njegovo ime potekla je od kustoskinje Muzeja Vojvodine Marte Nađ. Nacika je dobio ulicu u Novom Sadu, istina, u Velikom Ritu, kraju koji je predviđen za raseljavanje. Ne pokušavajte da je pronađete. Ni Google mape ne mogu da je lociraju jer ima samo 3-4 kuće i završava u njivama...
Ignac Šen je ostao upamćen kao Vojvođanski Grapeli. Svirao je sa Đorđem Balaševićem i Zvonkom Bogdanom, vodio je sopstveni orkestar i na koncertima je pratio i sarađivao sa svim poznatim i nepoznatim imenima vojvođanske muzičke scene - i mnogo šire. Snimao je sa Velikim narodnim i Revijskim orkestrom RTV-a, ali i sa Love Huntersima, Garavim sokakom, grupom 3+2, Julijom Bisak i Šabanom Bajramovićem, da pomenem samo neke za koje postoje dokumentovani podaci.
----------------
Ovaj tekst je priređen od velikog broja članaka, isečaka, crtica iz štampe i nešto usmenih svedočanstava kao i par susreta sa samim Ignacom Šenom. Novinski tekstovi imaju zajednički imenitelj da Šena pominju tek uzgred, ponekad su nažalost tek puko kopiranje netačnih podataka i improvizacija. Gornji tekst je nastao u najboljoj nameri, ali uz ograničen broj izvora i nepreciznost zamagljenog sećanja, te ga je potrebno ispraviti i dopuniti. Samo tako bismo mogli sačuvati sećanje na jednog od najvećih virtuoza violine koje smo ikad imali, jedinstvenog Ignaca Šena.
Goran Crnojački
Objavljeno na FB 18.10.2024. godine